|
The Godfather
(1972): prima parte a celebrei trilogii
regizate de Francis Ford Coppola, ecranizare a romanului omonim scris de
Mario Puzo, demonstra ca filmele cu gangsteri, atat de populare in anii 30
- 40, nu isi pierdusera din farmec. Dar spre deosebire de tinerii furiosi
din filmele cu Edward G. Robinsons sau legendarul James Cagney membrii
familiei Corleone erau respectabili oameni de afaceri, educati, eleganti,
cu un cod al onoarei pe care il respecta pana la ultimele consecinte. In loc de strazi murdare, locuinte
mizere si afaceri dubioase, 'noii' mafioti sunt respectati,
influenti si castiga cel putin oficial din afaceri cat se poate de legale.
Atacat pentru ca ar fi prezentat Mafia intr-o lumina mult prea pozitiva,
primul film din seria 'Godfather' a fost un succes de critica si casa
peste asteptari.
|
|
|
Dincolo de regie,
filmul devenea o capodopera prin distributie : Marlon Brando in rolul lui
Vito Corleone, unul dintre rolurile sale de referinta, pe care actorul a fost
la un pas sa il refuze ; Al Pacino ca Michael Corleone, viitorul Don care va
prelua in forta familia ; James Caan in rolul Sonny Corleone ; Robert Duvall
jucand rolul lui Tom Hagen, consilierul familiei ; Diane Keaton in rolul Kay
Adams, viitoare sotie a lui Michael Corleone. 'Nasul', castigator a
trei premii Oscar - cel mai bun film, actor, scenariu - era o reprezentare a
unei lumi temute si misterioase, realizata de un regizor urias, care stiuse
sa aleaga actorii perfecti. Marlon Brando a oferit ultima sa mare
reprezentatie, ramasa celebra - Vito Corleone, 'Nasul' de moda
veche, care pierde incetul cu incetul pentru ca nu renunta la principiile
sale. Un film adesea violent, foarte realist, foarte dur.
Chinatown
(1974) : in regia lui Roman Polanski, filmul ii
aducea pe Jack Nicholson si Faye
Dunaway intr-o poveste dupa toate regulile clasice ale film-noir, gen ignorat
in ultimul deceniu. Nominalizat la 11 premii Oscar - avea sa il castige doar
pe cel pentru scenariu - Chinatown urma reteta veche : detectivul cinic si
singuratic, seducatoarea misterioasa, un caz cu implicatii mai serioase decat
se credea, coruptie si criminalitate, amenintari venite din toate partile, un
final dramatic. Nicholson este ca aproape intotdeauna magistral, un Humphrey
Bogart in rolul lui Spade, dar adus in anii 70 si sub regia lui Polanski. Un
succes de critica si mai putin de box-office, 'Chinatown' avea sa
ramana in cinematografie.
|
|
|
A Clockwork Orange (1971) : regizata de Stanley Kubrick, aceasta adaptare a romanului scris de
Anthony Burgess ramane cel mai straniu, mai violent si mai nelinistitor
film din cariera genialului regizor, o distopie care a impins expresia
cinematografica peste limitele suportabile in acel deceniu. Si chiar mai
tarziu. Practic, 'Portocala mecanica' inaugura un deceniu marcat
de filme sumbre, violente, socante, atat de departe de utopiile fericite
ale trecutului, dar de mare succes in ochii criticilor. Avandu-l in rolul
principal pe Malcolm McDowell, 'Portocala mecanica' este o
poveste dintr-un viitor posibil, in care tendintele criminale sunt tratate
printr-o terapie noua, tehnica Ludovico, ale carei rezultate nu sunt tocmai
cele prevazute.
|
|
Taxi Driver (1976) : anii '70 lansau in cinematografia mondiala un nou tip de anti-erou,
care va fi prezent si in anii '80, insa in pelicule mult mai slabe :
veteranul razboiului din Vietnam. Pentru cineastii americani trauma unui
razboi pierdut, care divizase natiunea in doua, s-a dovedit o sursa de
inspiratie fara sfarsit. Martin Scorsese a fost unul dintre regizorii care
a lansat, cu Travis Bickle, un astfel de anti-erou, interpretat perfect de
Robert De Niro. 'Taxi Driver' era un film de o duritate vizuala
si ideatica greu de suportat, cu un erou principal psihotic, singuratic si
chinuit de proprii demoni, dezgustat de realitatea din jurul sau, asteptand
acea 'ploaie care va curata toata mizeria de pe strazi'. Cei care
se asteptau la un film de actiune au descoperit in loc o densa drama
psihologica, povestea unui sofer de taxi obisnuit, care incepe sa cedeze
pas cu pas, transformandu-se in final intr-un 'vigilante' care va
incerca sa ii salveze pe cei care nu vor sa fie salvati. Sumbru, apasator,
cu un Robert De Niro genial, lansand celebra scena a monologului din fata
oglinzii, este un film greu de vazut si imposibil de uitat.
|
|
|
In alte roluri
Scorsese a fost inspirat alegandu-i pe Harvey Keitel, Jodie Foster si Cybill
Shepherd. Poate cea mai nelinistitoare creatie cinematografica a anilor '70.
Mai tarziu, tema omului obisnuit, dezgustat de coruptie si mizerie, care
alege sa isi faca singur dreptate, avea sa fie reluata in 'Falling
Down' cu Michael Douglas sau in celebra serie 'Death Wish', cu
Charles Bronson.
And Justice for All (1979) : cu un Al Pacino
intr-un rol definitoriu, 'And Justice For All', film regizat de
Norman Jewison, era un atac dur la adresa sistemului juridic american. Arthur Kirkland, personajul lui Al Pacino, un tanar avocat de succes,
este santajat sa devina aparatorul judecatorului Henry T. Fleming, acuzat - si
vinovat - de viol, desi cei doi se dispretuiesc. Incercand sa accepte sa isi
faca datoria de avocat, Kirkland nu va reusi sa duca jocul pana la capat,
preferand sa denunte totul, intr-un celebru discurs de final, care i-ar putea
aduce insa si finalul carierei. Nu atat de cunoscut pe cat ar merita, este
unul dintre filmele colosale marca Pacino
|
|
|
The Exorcist (1973) : nu doar in domeniul filmelor cu mafioti sau al filmelor cu anti-eroi
razbunatori cinematografia anilor 70 depaseste limitele precedente, ci si
intr-un gen mai putin apreciat de critici, filmul de groaza. Daca in anii
30 unele productii intrasera in mainstream, au urmat decenii in care
'horror'-ul ramanea cantonat la periferie, in zona filmelor de
categorie B, cu succes mediu la public, ignorate de critica. Ecranizarea
romanului 'Exorcistul', unul dintre cele mai socante filme facute
vreodata, a provocat un imens scandal dupa lansarea din 1973, dar a devenit
si un imens succes de casa si chiar de critica. Nominalizat la nu mai putin
de 10 premii Oscar, avea sa castige doar doua - sunet, scenariu - a fost
atacat si interzis in mai multe tari, regizorul si actorii au primit
amenintari cu moartea, si s-a ajuns chiar pana la actiuni in instanta.
|
Povestea micutei
Regan MacNeil, care se imbolnaveste de o maladie misterioasa, dovedindu-se in
final ca este posedata, a lansat tema copiilor-demonici, foarte populara si
mai tarziu, a beneficiat de efecte speciale surprinzatoare pentru acea vreme,
a avut in distributie actori precum Max von Sydow, Linda Blair (primul si
singurul rol important din cariera ei), a revoltat Biserica Catolica. Si a
ramas un film de referinta.
Apocalypse
Now (1979) : Francis Ford Coppola. Marlon
Brando, Martin Sheen, Dennis Hopper, Robert Duvall. Premiu Oscar, Palme d'Or,
Globul de aur. Infruntarea dintre capitanul Willard, trimis intr-o misiune
speciala si potentiala sa victima, fostul colonel Walter E. Kurtz (Marlon
Brando), pe fondul razboiului si masacrelor, transforma 'Apocalipsul
acum', ce initial pare un banal film de razboi, intr-o meditatie
sfasietoare asupra moralitatii, sensului conflictelor si tradarii. Fascinatia
cu care Willard descopera un adevarat imperiu pierdut in jungla, ce il are ca
stapan si zeu pe Kurtz, care s-a decis sa se desparta de intreaga lume
civilizata, este sentimentul aproape religios al descoperirii unei lumi
false, murdare, corupte, bolnave. Prezentata insa de toti ca minunata lume
noua. Coppola reuseste sa sfideze registrul evocarilor si creatiilor
triumfaliste intr-o maniera dura, hiper-realista si intunecata. Un film exceptional,
controversat si elogiat.
|
Dog Day
Afternoon (1975) : in filmografia lui
Pacino 'Dupa-amiaza de caine' joaca un rol major, iar actorul a
declarat adesea ca este si unul dintre filmele sale preferate, un rol pe care
l-a trait cu adevarat si care l-a confirmat dupa cel din 'Nasul'.
Regizat de
Sidney Lumet, cu un scenariu de Frank Pierson, filmul prezinta un Pacino in
rolul unui spargator de banci, la prima sa lovitura, care se dovedeste un
esec cumplit. Numai ca Sonny Wortzik, secondat de prietenul sau Sal, nu
este in nici un caz un infractor, ci un indragostit disperat, care are
nevoie de o suma considerabila. Asediat de impresionante forte de politie
si mai ales de massmedia, Sonny se transforma dintr-un infractor intr-un
erou, omul obisnuit care nu a mai suportat si lupta impotriva sistemului,
rebelul care vrea sa se faca auzit.
|
|
|
Devenit in cursul
unei dupa-amiezi o vedeta, aproape de reusita, Sonny va esua pentru ca nu are
forta sa mearga pana la capat. Iar intensitatea si autenticitatea jocului
convingeau publicul si mai ales criticii de film ca se gaseau in fata unui
film rar.
|
Star Wars (1977) : odata cu lansarea
'Razboiului Stelelor', cu putin timp inainte doar un proiect
secundar pentru George Lucas, s-a declansat o adevarata isterie mondiala,
care avea sa duca la cinci continuari (doua in trilogia originala si alte
trei realizate mult mai tarziu, ca un prequel). Si Star Wars Mania nu pare
sa se fi oprit, dimpotriva. Jocuri video, jucarii, haine, benzi desenate,
carti, figurine, 'boardgames', dulciuri, universul imaginat de
Lucas a inspirat o gama uriasa de produse. Iar 'Star Wars',
filmul de la care a inceput totul, ramane unul dintre cele mai populare si
de succes productii din istorie. Chiar daca initial povestea parea una
potrivita mai curand copiilor, in scurt timp criticii scriau la superlativ
despre 'Razboiul Stelelor'.
|
|
|
One
Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
: stralucita adaptare a romanului scris de Ken Kesey, publicat in 1962,
'Zbor deasupra unui cuib de cuci' este un tur de forta al
regizorului Milos Forman, unul dintre greii perioadei postbelice, care isi
gaseste actorul perfect in persoana deja celebrului Jack Nicholson. Cu cinci
premii Oscar (film, actor principal, actrita principala, regie, scenariu),
povestea lui Randle Patrick McMurphy, un straniu si oarecum excentric
personaj, care scapa de o condamnare pentru viol fiind internat intr-o
clinica de boli nervoase. Dincolo de lumea normala si de viata obisnuita,
prinsi in propriul univers si interactionand cu dificultate sau cu violenta
cu cei din afara ei, pacientii de aici alcatuiesc un micro-spatiu trist,
sumbru si totusi incarcat de o inocenta si o placere de a trai care il
fascineaza pe McMurphy. Devenit un lider al celor internati, va incerca sa
rupa cercul, fiind in cele din urma prins si inchis definitiv in el. O drama
care nu a fost un succes de box-office, ci mai ales de critica.
|
|
|
Serpico (1973) : dupa 'And
Justice for All', Pacino, in rolul politistului Serpico,
'ataca' din nou fundamentele existentei americane, de aceasta
data coruptia politiei. Un rebel care nu
accepta compromisurile si jocurile de culise, obsedat de legalitate,
Serpico isi 'tradeaza' partenerii corupti si devine o vedeta
media, dar si un tradator care trebuie eliminat. Dincolo de partea
intunecata a legii, spaima cea mai mare a celor implicati este ca adevarul
sa nu ajunga in massmedia. Iar pentru asta sunt gata de orice.
'Serpico', desi nu cel mai cunoscut sau cel mai reusit dintre
filmele lui Pacino, ramane un titlu de referinta in biografia sa. Intr-o
lume corupta, are ceva dintr-un rebel, un erou necunoscut, care risca totul
in numele unor principii considerate ridicole.
|
Amarcord
(1973) : in regia lui Federico Fellini, aceasta
bijuterie cinematografica, in buna parte auto-biografica, este prezentarea in
liniile deja cunoscute ale regizorului italian a lumii copilariei sale, o
Italie interbelica plina de culoare, umor si drama, cu personaje puternice,
individualizate si adesea excentrice, o Italie care se sufoca sub soarele
arzator, isi continua traditiile si valorile si incearca sa se adapteze
torentului fascist. Un an din viata unei comunitati ce pare desprinsa
dintr-un carnaval perpetuu, unde ruptura dintre generatii este definitiva, unde
totul sta sub semnul unei schimbari ce se anunta dramatica.
|
|
|
Rocky (1976) : nimeni nu s-ar fi
asteptat ca proiectul lui Stallone sa aiba un succes de casa si critica
atat de mare, mai ales tinand cont de valoarea mult mai scazuta a celor
cinci continuari. Dar dupa trei premii Oscar si incasari de peste 117
milioane dolari, povestea boxerului anonim care ajunge sa lupte in meciul
vietii sale, fiind un invingator pentru ca a rezistat, a fost castigatoare.
Expresie a visului american, lansata tocmai la jumatatea unui deceniu de
schimbari si evolutii, l-a lansat pe Stallone - desi a impus o anumita
stereotipie a rolurilor - si a devenit un mit.
|
|
The Deer Hunter
(1978) : filmul care practic a lansat 'ruleta ruseasca' in
lumea cinematografiei si dovada ca America inca nu depasise infernul din
Vietnam, 'Vanatorul de cerbi' i-a avut in rolurile principale pe
Robert De Niro, Christopher Walken si Meryl Streep. Regizat de Michael
Cimino, castigator a cinci premii Oscar, a readus in atentia publicul nu doar
experienta unui razboi pierdut si a realitatii cumplite din spatele
propagandei oficiale americane, ci si criza declansata la intoarcerea
'eroilor', incapabili sa se adapteze din nou unei vieti normale.
|
|
|
MASH
(1970) : inainte sa inspire unul dintre cele mai
de succes sitcom-uri din istoria televiziunii, romanul scris de Richard
Hooker i-a inspirat regizorului Robert Altman una dintre cele mai dure satire
la adresa razboiului. Daca multe alte filme, de calitate inferioara,
prezentasera razboiul ca un moment eroic si unic in istoria unei tari, Altman
batjocorea intreaga propaganda, prezentand experienta razboiului prin ochii
cinici si realisti, cu un intunecat umor, ai medicilor aflati in mijlocul
conflictului, care incearca sa salveze vietile soldatilor.
|
