Cele mai bune filme ale anilor 70

Cele mai bune filme ale anilor 70

Dincolo de regie, filmul devenea o capodopera prin distributie : Marlon Brando in rolul lui Vito Corleone, unul dintre rolurile sale de referinta, pe care actorul a fost la un pas sa il refuze ; Al Pacino ca Michael Corleone, viitorul Don care va prelua in forta familia ; James Caan in rolul Sonny Corleone ; Robert Duvall jucand rolul lui Tom Hagen, consilierul familiei ; Diane Keaton in rolul Kay Adams, viitoare sotie a lui Michael Corleone. 'Nasul', castigator a trei premii Oscar - cel mai bun film, actor, scenariu - era o reprezentare a unei lumi temute si misterioase, realizata de un regizor urias, care stiuse sa aleaga actorii perfecti. Marlon Brando a oferit ultima sa mare reprezentatie, ramasa celebra - Vito Corleone, 'Nasul' de moda veche, care pierde incetul cu incetul pentru ca nu renunta la principiile sale. Un film adesea violent, foarte realist, foarte dur.

Chinatown (1974) : in regia lui Roman Polanski, filmul ii aducea pe Jack Nicholson si Faye Dunaway intr-o poveste dupa toate regulile clasice ale film-noir, gen ignorat in ultimul deceniu. Nominalizat la 11 premii Oscar - avea sa il castige doar pe cel pentru scenariu - Chinatown urma reteta veche : detectivul cinic si singuratic, seducatoarea misterioasa, un caz cu implicatii mai serioase decat se credea, coruptie si criminalitate, amenintari venite din toate partile, un final dramatic. Nicholson este ca aproape intotdeauna magistral, un Humphrey Bogart in rolul lui Spade, dar adus in anii 70 si sub regia lui Polanski. Un succes de critica si mai putin de box-office, 'Chinatown' avea sa ramana in cinematografie.

In alte roluri Scorsese a fost inspirat alegandu-i pe Harvey Keitel, Jodie Foster si Cybill Shepherd. Poate cea mai nelinistitoare creatie cinematografica a anilor '70. Mai tarziu, tema omului obisnuit, dezgustat de coruptie si mizerie, care alege sa isi faca singur dreptate, avea sa fie reluata in 'Falling Down' cu Michael Douglas sau in celebra serie 'Death Wish', cu Charles Bronson.

And Justice for All (1979) : cu un Al Pacino intr-un rol definitoriu, 'And Justice For All', film regizat de Norman Jewison, era un atac dur la adresa sistemului juridic american. Arthur Kirkland, personajul lui Al Pacino, un tanar avocat de succes, este santajat sa devina aparatorul judecatorului Henry T. Fleming, acuzat - si vinovat - de viol, desi cei doi se dispretuiesc. Incercand sa accepte sa isi faca datoria de avocat, Kirkland nu va reusi sa duca jocul pana la capat, preferand sa denunte totul, intr-un celebru discurs de final, care i-ar putea aduce insa si finalul carierei. Nu atat de cunoscut pe cat ar merita, este unul dintre filmele colosale marca Pacino

Povestea micutei Regan MacNeil, care se imbolnaveste de o maladie misterioasa, dovedindu-se in final ca este posedata, a lansat tema copiilor-demonici, foarte populara si mai tarziu, a beneficiat de efecte speciale surprinzatoare pentru acea vreme, a avut in distributie actori precum Max von Sydow, Linda Blair (primul si singurul rol important din cariera ei), a revoltat Biserica Catolica. Si a ramas un film de referinta.

Apocalypse Now (1979) : Francis Ford Coppola. Marlon Brando, Martin Sheen, Dennis Hopper, Robert Duvall. Premiu Oscar, Palme d'Or, Globul de aur. Infruntarea dintre capitanul Willard, trimis intr-o misiune speciala si potentiala sa victima, fostul colonel Walter E. Kurtz (Marlon Brando), pe fondul razboiului si masacrelor, transforma 'Apocalipsul acum', ce initial pare un banal film de razboi, intr-o meditatie sfasietoare asupra moralitatii, sensului conflictelor si tradarii. Fascinatia cu care Willard descopera un adevarat imperiu pierdut in jungla, ce il are ca stapan si zeu pe Kurtz, care s-a decis sa se desparta de intreaga lume civilizata, este sentimentul aproape religios al descoperirii unei lumi false, murdare, corupte, bolnave. Prezentata insa de toti ca minunata lume noua. Coppola reuseste sa sfideze registrul evocarilor si creatiilor triumfaliste intr-o maniera dura, hiper-realista si intunecata. Un film exceptional, controversat si elogiat.

Devenit in cursul unei dupa-amiezi o vedeta, aproape de reusita, Sonny va esua pentru ca nu are forta sa mearga pana la capat. Iar intensitatea si autenticitatea jocului convingeau publicul si mai ales criticii de film ca se gaseau in fata unui film rar.

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) : stralucita adaptare a romanului scris de Ken Kesey, publicat in 1962, 'Zbor deasupra unui cuib de cuci' este un tur de forta al regizorului Milos Forman, unul dintre greii perioadei postbelice, care isi gaseste actorul perfect in persoana deja celebrului Jack Nicholson. Cu cinci premii Oscar (film, actor principal, actrita principala, regie, scenariu), povestea lui Randle Patrick McMurphy, un straniu si oarecum excentric personaj, care scapa de o condamnare pentru viol fiind internat intr-o clinica de boli nervoase. Dincolo de lumea normala si de viata obisnuita, prinsi in propriul univers si interactionand cu dificultate sau cu violenta cu cei din afara ei, pacientii de aici alcatuiesc un micro-spatiu trist, sumbru si totusi incarcat de o inocenta si o placere de a trai care il fascineaza pe McMurphy. Devenit un lider al celor internati, va incerca sa rupa cercul, fiind in cele din urma prins si inchis definitiv in el. O drama care nu a fost un succes de box-office, ci mai ales de critica.     

Amarcord (1973) : in regia lui Federico Fellini, aceasta bijuterie cinematografica, in buna parte auto-biografica, este prezentarea in liniile deja cunoscute ale regizorului italian a lumii copilariei sale, o Italie interbelica plina de culoare, umor si drama, cu personaje puternice, individualizate si adesea excentrice, o Italie care se sufoca sub soarele arzator, isi continua traditiile si valorile si incearca sa se adapteze torentului fascist. Un an din viata unei comunitati ce pare desprinsa dintr-un carnaval perpetuu, unde ruptura dintre generatii este definitiva, unde totul sta sub semnul unei schimbari ce se anunta dramatica.

MASH (1970) : inainte sa inspire unul dintre cele mai de succes sitcom-uri din istoria televiziunii, romanul scris de Richard Hooker i-a inspirat regizorului Robert Altman una dintre cele mai dure satire la adresa razboiului. Daca multe alte filme, de calitate inferioara, prezentasera razboiul ca un moment eroic si unic in istoria unei tari, Altman batjocorea intreaga propaganda, prezentand experienta razboiului prin ochii cinici si realisti, cu un intunecat umor, ai medicilor aflati in mijlocul conflictului, care incearca sa salveze vietile soldatilor.