Cele mai bune filme ale anilor 30

Cele mai bune filme ale anilor 30

Gone with the Wind (1939): 'Pe aripile vantului' a fost in epoca mai mult decat un simplu film de succes, declansand o adevarata isterie mai ales in randul publicului feminin, care in ciuda amenintarii unui nou razboi putea visa in fata unei superbe povesti de dragoste, proiectate pe marele ecran. Ramane si astazi unul dintre cele mai de succes filme din toata istoria cinematografiei.

Mutiny on the Bounty (1935) : romanul 'Revolta pe Bounty' a fost ecranizat de trei ori, in 1933, 1935 si 1962 (cand Marlon Brando impresiona printr-un rol de exceptie), dar cea de a doua versiune, avandu-l ca erou pe Clark Gable si ca regizor pe Frank Lloyd, este unanim considerata cea mai buna. A castigat de altfel si un Oscar pentru cel mai bun film, chiar daca personajul Bligh era infatisat intr-o lumina cel putin sumbra, ca un ofiter crud si nedrept, ceea ce contrazicea sursele istorice. Cum publicul a gustat insa mai mult jocul actorilor si povestea exotica, 'Mutiny on the Bounty' a fost un succes.

Adventures of Robin Hood (1938) : Robin Hood este unul dintre cele mai populare personaje din istoria filmului, iar in ecranizarea din 1938 Errol Flynn s-a achitat cu succes de rol, calcand pe urmele celebrului Douglas Fairbanks, care ii daduse viata justitiarului din Sherwood in ecranizarea din 1922. Povestea deja clasica a avut un buget pe masura, asa ca spectatorii de atunci s-au putut bucura de costume, decoruri, scene de lupta, cascadorii, replici amuzante, ceea ce a facut din film un mare succes de casa, prezentat ulterior si in Europa. Din pacate pentru Errol Flynn, identificarea sa cu Robin Hood l-a facut sa piarda din credibilitate in alte roluri.

City Lights (1931) : un alt Chaplin, dar unul dintre cele mai emotionante creatii ale genialului artist, care semneaza si de aceasta data scenariul si regia. Micutul Vagabond, flamand si ostenit, se indragosteste de o tanara oarba, care vindea flori la un colt de strada. Cum ea il crede bogat, Chaplin intra in joc si printr-o suita de gaguri si intamplari va reusi in cele din urma sa faca rost de banii pentru operatia care i-ar reda fetei vederea. Acuzat pe nedrept de furt, petrece cateva luni la inchisoare, este eliberat si revine in cautarea iubirii. Fata insa, desi nu mai este oarba, nu il recunoaste in umilul vagabond pe 'milionarul' care i-a redat viata. O va face doar cand ii atinge mana, intr-unul dintre cele mai frumoase finaluri de film din istorie. O poveste cu happy-end, marca Chaplin.

Creatura diforma si lipsita de sansa sau afectiune, monstrul este un experiment stiintific care se intoarce impotriva creatorului, o tema foarte populara in epoca. Un film impresionant, cu numeroase elemente expresioniste.

The Blue Angel (1930) : 'Profesorul Unrat', romanul lui Heinrich Mann, s-a bucurat in acea vreme de un succes neasteptat, iar o ecranizare realizata in studiourile germane de film parea un proiect foarte bun. Regizorul Josef von Sternberg a avut curajul sa o realizeze, cu titlul 'Ingerul albastru', lansand practic o vedeta, Marlene Dietrich, care juca alaturi de un actor german deja consacrat, Emil Jannings. Dramatica poveste de dragoste, cu un sfarsit emotionant, i-a facut pe cei doi sa-si descopere o dimensiune a jocului greu de egalat, ghidati de un regizor care stia sa spuna o poveste buna, iar senzualitatea rece si seducatoare a Marlenei Dietrich i-a adus mii de admiratori si a dat nastere unei cariere de succes. A fost si primul film cu sunet important al cinematografiei germane si un succes international.

Ninotchka (1939) : dupa starletele zambitoare, delicate, seducatoare si frumoase, publicul descoperea odata cu Ninotchka o mare actrica, Greta Garbo, dar si un nou gen de frumusete feminina. Rece, cruda, intimidanta, careia nimeni si nimic nu ii putea rezista, Greta Garbo lansa un gen de personaj care nu va fi usor uitat. Iar rolul de agent sovietic, venita intr-o misiune secreta in Vestul decadent, Greta Garbo se va transforma treptat din Regina de Gheata intr-o femeie pasionala si indragostita.

 Cu un an inainte, in 1975, lansase 'A Night at the Opera'. Se spune ca Groucho Marx, caruia ii placea muzica celor de la Queen, le-ar fi sugerat ca urmatorul album sa poarte titlul altui film al fratilor Marx - 'Duck Soup' (Supa de rata). Queen au refuzat, ramanand insa prieteni cu Groucho.

Dracula (1931) : ramane si astazi cea mai buna ecranizare a romanului lui Bram Stoker si filmul care l-a lansat pe Bela Lugosi, dar care l-a si facut sa nu mai poata parasi personajul, esuand in ultima parte a carierei in filme de categorie B, de calitate slaba. Filmul regizat de Tod Browning a fost un succes de casa si de public, chiar daca multi critici l-au privit cu neincredere datorita subiectului. Continuarile realizate in urmatorii ani nu au mai avut acelasi farmec si aceeasi valoare artistica, in ciuda eforturilor facute de Lugosi.

All Quiet on the Western Front (1930) : nu avea sa fie singura ecranizare a romanului lui Erich Maria Remarque 'Nimic nou pe frontul de vest' ( a doua a fost realizata in 1979) dar din multe motive ramane cea mai buna. Regizata de Lewis Milestone versiunea cinematografica respecta textul romanului, cu putine schimbari, fiind una dintre cele mai bune pledoarii anti-razboi realizate vreodata. Iar cum oroarea primului razboi mondial era inca proaspata in amintirea spectatorilor, filmul a devenit un succes de casa, a castigat si Oscarul pentru cel mai bun film in anul lansarii si a devenit un clasic. Va fi relansat in 1939, ca un protest indreptat impotriva ascensiunii Germaniei naziste.

Snow White and the Seven Dwarfs (1937) : daca pana atunci productiile de animatie fusesera putine si apreciate mai ales de copii, odata cu Walt Disney desenele animate deveneau productii de lung metraj, costisitoare si surprinzatoare, adesea ecranizari ale basmelor deja clasice, asa cum s-a intamplat si cu 'Alba-ca-Zapada si cei sapte pitici'.

Nu era prima data cand povestea era transpusa pe ecrane : in 1916 inspirase un film mut, care nu s-a bucurat insa de prea mult succes, iar in 1933 aparuse si un scurt-metraj de animatie, avand-o ca eroina pe celebra Betty Boop. Dar nimeni nu se asteptase la o super-productie de animatie ca cea purtand marca Disney, care avea sa devina un succes urias de casa, public si critica. Dincolo de poveste, animatia care depasea tot ce se facuse pana atunci, personajele memorabile, filmul a castigat mult datorita coloanei sonoare, ceea ce avea sa devina standard pentru productiile Disney.

Of Human Bondage (1934) : 'Robie', capodopera prozatorului Somerset Maugham, roman publicat in 1915, avea sa fie ecranizat de trei ori - in 1934, 1946 si 1964 - dar aceasta prima versiune, avandu-i in rolurile principale pe Leslie Howard si inimitabila Bette Davis (care a reusit o interpretare memorabila), ramane si cea mai buna. Povestea vietii doctorului Philip Carey, care se indragosteste de Mildred (Bette Davis) este transpusa perfect pe ecran, chiar daca povestea a fost scurtata, fiind retinute doar scenele importante. Un clasic, fata de care remake-urile ulterioare palesc.

Holiday (1938) : remake al peliculei omonime din 1930, 'Holiday' ii avea in rolurile principale pe Katherine Hepburn si Cary Grant, care reusesc in aceasta comedie romantica nu doar roluri exceptionale , dar si o legatura surprinzator de intens si iubita de public. Formand un cuplu veridic si adorabil, cei doi au facut dintr-un film gandit ca pur comercial un film clasic, cu mare succes de critica.