Cartea de benzi desenate

Cartea de benzi desenate

Cartea de benzi desenate este considerata a 9-a arta. O carte de benzi desenate este o revista sau o carte continand o arta secventiala in formula unui narativ. Desi termenul implica altfel, materia de studiu in cartile de benzi desenate nu este necesar sa fie amuzante, si de fapt seriozitatea lor dramatica varieaza in mare masura. Termenul 'benzi desenate' in acest context se refera la cadrele de diferite marimi care contin fiecare o imagine ce ilustreaza in mod dinamic sau static actiunea ce se petrece in firul narativ al povestii respective . In ultimul sfert al sec. XX , datorita acceptarii benzilor desenate de publicul larg s-a inventat termenul de nuvela grafica pentru a diferentia benzile desenate considerate puerile de cele cu un continut si poveste mai matura.

Primele benzi desenate erau colectii de cadre umoristice luate din ziare, iar succesul commercial al acestor colectii a dus la dezvoltarea acestui mediu de exprimare.Versiunile de benzi desenate cunoscute drept nuvele grafice erau de obicei cele cu coperta tare sau cele legate in tipul unei carti si nu de tipul unei reviste.

Cartile de benzi desenate americane

Benzile desenate americane au fost asociate cu traditia super-eroului.Traducerea exacta a termenului american pentru carti de benzi desenate ar fi "carti comice" de unde a si pornit controversa cu folosirea unui alt termen (nuvele grafice) pentru a face diferenta intre cele care aveau ca tinta un public format in mare parte din copii si adolescent. Industria moderna a benzilor desenate a inceput in Statele Unite in 1930,cand a fost introdus stereotipul super-eroului , Superman.Fanii americani si pasionatii impart benzile desenate americane in diferite ere. Din S.U.A. origineaza de asemenea benzile desenate contra-culturale si cele underground/alternative. Vanzarile de benzi desenate scazusera in vremea cand aparuse televizorul ,dar au recastigat popularitatea in anii `50 su `60 din cauza modului in care a abordat Stan Lee super-eroii in lumea reala.Mai tarziu a aparut influenta benzilor desenate japoneze denumite manga si recunoasterea mediului printre academici , critici literari si muzee de arta au solidificat aceasta ca o forma de arta stabilind traditii, stiluri, conventii si evolutie artistica. Modul in care sunt ilustrate benzile desenate din S.U.A. este unul specific, personajele fiind desenate sub forma ideala si imbracate in costume pentru a evidentia aceste caracteristici.Barbatii au o musculatura bine subliniata la fel ca si femeile.Fetele de obicei la barbati au o mandibula ce le confera o fata oarecum dreptunghiulara in partea de jos , iar femeile au o fata ovaloida. Eroii sunt reprezentati sub diferite costume iar rau-facatorii isi acopera de obicei fata. De asemenea sunt prezenti anti-eroii care reprezinta partea intunecata a justitiei, care folosesc orice mijloace pentru a isi indeplini vointa. Marile companii americane de benzi desenate sunt Marvel si DC.Marvel incercand sa abordeze subiectul genocidului inutil al mutantilor datorita diferentelor, iar DC povesti mai sumbre , horror si drame . Un alt stil in ceea ce priveste ilustrarea benzilor desenate americane spre deosebire de cel de trup ideal gen Marvel/DC este gasit in benzile desenate publicate de artisti de renume , cum ar fi Frank Miller sau benzi desenate produse independent , acest tip fiind cunoscut drept incercari de a aduce lumea benzilor desenate de cea artistica. Recunoasterea artistica a avut loc in momentul in care benzile desenate au primit premii in afara categorisirii din care faceau parte , cum povestea Maus al lui Art Spiegelman A castigat premiul Pulitzer ,prin ilustrarea unor intamplari din al doilea razboi mondial reprezentand evreii si restul oamenilor drept soareci si nazistii drept pisici,dar cu o puternica tenta dramatica.Sau cum The Sandman scris de Neil Gaiman a castigat World Fantasy Award pentru cea mai buna povestire scurta. Modul in care sunt produse benzile desenate este unul minutios.Initial prima ilustrare a povestii este facuta de un artist in creion,acesta tine o stransa legatura cu scriitorul pentru a stabili daca modul in care a desenat secventele intra in atmosfera povestii , apoi un alt artist vine peste schita in creion si cu cerneala stabileste contrastele si umple toata compozita , ca apoi coloratura sa fie facuta de un alt artist. Fiecare dintre toti acesti artisti influenteaza atmosfera scenei si trebuie exact ce trebuie sa scoata in evidenta si ce trebuie sa fie tratat cu mai putin interes pentru a echilibra compozitia.Iar apoi vine cel care adauga textul , care trebuie sa aiba cunostinte profesionale in ceea ce priveste caligrafia pentru a reprezenta cat mai bine ceea ce este ilustrat.

Cartile de benzi desenate franco-belgiene

In spatiul francez si belgian, benzile desenate sint considerate a noua arta. Franta si Belgia sunt doua tari care au o traditie indelungata in ceea ce priveste benzile desenate , unde sunt numite BD-uri(abreviat de la bande dessine).Spre deosebire de termenul american de "comics"(amuzant) ce implica o forma de art ace nu poate fi luata in serios,aici benzile desenate sunt private ca a noua arta si conceptia asupra lor este alta.In America benzile desenate din Franta si din Europa in general sunt categorisite drept nuvele grafice datorita modului in care acestea sunt tiparite ( in cantitati mari , pe volume ). Benzile desenate franco belgiene au un stil propriu in ceea ce priveste modul in care sunt ilustrate. Spre deosebire de modul foarte realist si idealist folosit in mare parte de artistii de banda desenata americani , artistii franco belgieni trateaza ilustrarea benzilor cu o libertate mai mare. Ei pun mai mult pret pe poveste si pe faptul ca modul in care arata este mai putin important decat povestea pe care o spune o banda desenata,dar asta nu inseamna ca benzile franco belgiene nu sunt atractive din punct de vedere vizual. Linia din benzile desenate franco belgiene este mai vibrata in contradictia cu cea foarte exacta pe care o gasim in benzile desenate americane. Unul dintre primele stiluri care au fost inventate in Franta a fost "linia clara" care este caracterizat prin lipsa totala a umbrelor si a negrului , o linie neintrerupta si proportionalitatea realista.Acest stil este considerat un stil "incetinit" datorita faptului ca nu exista linii dinamice , de fuga. Alt stil franco belgian este cel realist care incearca sa arate foarte convingator si natural , dar in acelasi timp sa mentina acea constienta a faptului ca este un desen.Mai trebuie mentionat si stilul comic-dinamic cu o linie de grosime variata si niste desene foarte agitate. Cel mai cunoscut festival de banda desenate este cel de la Angoulême din Franta inceput din 1974.

Cartile de benzi desenate englezesti

Primele benzi desenate englezesti aveau aceeasi marime ca cele americane, dar fara formatul glossy (hartie lucioasa) pentru coperta. Chiar daca prima carte de benzi desenate publicata in Marea Britanie a fost (1884) avea ca tinta cititorii adulti , firmele si-au schimbat repede tinta pentru publicul mai tanar iar de aceea s-a creat o opinie gresita cum ca ar fi un lucru juvenil.

Cartile de benzi desenate japoneze - Manga

Manga este termenul japonez pentru benzi desenate. In afara Japoniei, el se refera de obicei strict la benzile desenate japoneze. Manga-urile populare sunt transformate in anime-uri (animatie in Japoneza). Manga este creata dintr-o mixtura intre arta japoneza ukiyo-e si stiluri straine de desenat, si a preluat forma prezenta la putin timp dupa cel de-Al Doilea Razboi Mondial. Consta in principal din desense alb-negru, in afara de coperti si citeodata primele citeva pagini; in unele cazuri, este colorata integral. Termenul de "manga" inseamna "imagini aleatorii". Primele benzi desenate japoneze au aparut la inceputul secolului XVIII si aveau foarte putine cuvinte fiind pentru cititorii neinitiati in literatura. Dar in 1775 Koikawa Harumachi a publicat ce ar putea fi prima banda desenata mai complexa cu un fir literar si mai sofisticata cultural. Stilul japonez de a desena este unul foarte expresiv,in sensul ca ei exagereaza modul in care se exprima actiunile. Iar personajele sunt desenate in stilul "moe" anume cu ochii mari si nasul si gura mica. Dr. Osamu Tezuka a creat un stil aparte in care un personaj nu ilustreaza o reprezentare realistica ci una bazata mai mult pe ideea ce sta la baza personajului. Manga este mult mai comercializata decat oricare alte benzi desenate datorita modului si a formatului in care este publicat benzile desenate se vand pe toata suprafata globului.Un alt factor important in comercializarea benzilor desenate manga a fost faptul ca este un factor foarte apreciat in cultura japoneza si este mult mai valorificat decat in orice alta parte. Majoritatea benzilor desenate manga sunt publicate pe hartie ieftina si in alb negru avand o coperta in patru culori iar primele pagini fiind colorate in prealabil. Stilul manga a avut o influenta asupra benzilor desenate la nivel mondial , practic a fost creat un curent artistic de benzi desenate manga. Benzile desenate manga se citesc de la dreapta la stanga spre deosibire de modul traditional american / european de a citi de la dreapta la stanga. Aceasta a creat diferite controverse datorita faptului ca unele edituri pentru a inlesni cititorilor aceasta problema au intors paginile si de aceea majoritatea personajelor par sa fie stangace si anumite lucruri par asimetrice. Una dintre cele mai cunoscute benzi desenate si anume "Blade of the immortal" nu a suferit acest proces datorita faptului ca personajul principal poarta pe spate un manji ( svastica budista) iar intoarcerea paginilor ar fi aratat ca personajul poarta emblema nazista.

Metode de ilustrare

Stilul in care sunt ilustrate nuvele grafice nu poate fi categorisit intr-un anume fel datorita faptului ca fiecare artist are un stil propriu.Singura diferenta este modul in care lucreaza. In ceea ce priveste nuvelele grafice se poate ajunge de la o ilustrare grafica stricta unui mediu anume ( cum ar fi creion , tus , acuarela , etc. ) sau diferite combinatii ( colaje , colaje digitale , manipulari de fotografie digitale etc. ) sau unele chiar in totalitate din fotografii manipulate ulterior. De obicei pentru a ilustra coperta unei nuvele grafice , sau a unei carti de benzi desenate se contracteaza un ilustrator profesionist care se ocupa in mare parte doar cu asa ceva,iar partea de ilustrare a interiorului este facuta de alt artist. In general la nuvele grafice spre deosebire de modul in care se ilustreaza benzile desenate traditionale americane , in sensul ca spre deosebire de modul mai sistematizat care este abordat de acestea ( un artist care schiteaza in creion , un alt artist care pune accentele de negru cu tus , un al treilea artist care coloreaza imaginea si ultimul care se ocupa de text si de partea caligrafica ) , in nuvelele grafice in general sunt doar doi artisti , cel care se ocupa de partea ilustrativa si cel care se ocupa de scris , sau chiar unul singur . In Europa de obicei in benzile desenate un artist si cu un scriitor colaboreaza pentru a face o banda desenata mai elaborata , in sensul ca amandoi cad de comun acord in asezarea cadrelor si relatarea povestii . Acest sistem este abordat totusi si in alte parti si multe benzi desenate au fost create in acest fel. Ca un artist de banda desenata ai nevoie de o memorie vizuala foarte puternic dezvoltata datorita faptului ca atunci cand desenezi nu vei avea fiecare obiect ca model in fata ta ca sa il poti desena exact si il vei desena din memorie. De aceea multi artisti se inspira din fotografii pentru a desena anumite lucruri si obiecte pe care nu si le aduc aminte,ba chiar anumiti artisti de banda desenata au intregi arhive de fotografii dupa care se inspira si care le folosesc pentru a desena anumite lucruri mai complicate care nu sunt usor de memorat.

Stilurile artistice in general sunt categorisite in doua : -Stilul realist cunoscut si sub numele de stilul de aventura datorita faptului ca a fost elaborat pentru benzile desenate de aventura in anii `30 , acestea avand nevoie de un stil mai matur si mai realist care se baza pe proportii anatomice si forme realiste , acest stil fiind baza benzilor desenate cu super-eroi. -Stilul animat este acela care foloseste efecte comice si variatia liniei pentru a reda expresivitate.Personajele pot avea o anatomie rotunjita simplificata , sau una exagerata , disproportionata pentru a evidentia diferite stereotipuri de personaje. Acest stil are mai multe sub-ramuri si o diversitate foarte mare. Odata cu cresterea puterii de procesare a calculatorului sunt acum un numar foarte mare de benzi desenate facute in totalitate pe calculator.Arta este fie ilustrata fie doar pe calculator fie prin combinarea unor elemente grafice digitale si a unora traditionale.Dave McKean este primul artist care a combinat metodele traditionale si digitale de compozitie. Dave McKean este primul artist care a folosit mediul digital combinat cu desenul real. Don Chambers a creat "Mannequins" pe computerul sau Macintosh in 1996,fiind prima banda desenata digitala.Desi este important a face diferenta intre desenul traditional retusat cu o tableta grafica si cel renderizat in totalitate pe calculator cu programe speciale. Computerele sunt in mare parte folosite pentru a adauga textul si pentru a colora desenele .

Artisti de benzi desenate

Hugo Pratt (Iunie 15, 1927 - August 20, 1995) a fost un artist italian de benzi desenate care a combinat un puternic simt de narator cu o extinsa cercetare pe baza lui Corto Maltese in una din seriile lui. A fost introdus in Comic Book Hall of Fame in 2005.

Will Eisner (Martie 6, 1917 - Ianuarie 3, 2005) a fost unul dintre cei mai cunoscuti scriitori americani si un foarte bun artist.Este considerat drept cea mai importanta persoana care a contribuit la propagarea benzilor desenate si este cunoscut pentru studioul pe care l-a creat,pentru seriile lui de benzi desenate "The Spirit" , pentru modul de instruire in ceea ce priveste benzile desenate,pentru rolul sau foarte important in stabilirea nuvelelor grafice ca o forma a literaturii , si pentru lucrarile sale educationale in ceea ce priveste banda desenata prin cartea "Comics and Sequential Art". In 1988 comunitatea de benzi desenate a omagiat importanta sa prin crearea premiilor Will Eisner , pentru a recunoaste reusita anuala a celor care lucreaza sub acest mediu de exprimare.Eisner a participat la fiecare ceremonie , pentru a felicita fiecare participant.

Stan Lee este un scriitor si editor american de benzi desenate nascut din parinti evrei romani.El a contribuit la introducerea unor personaje complexe si realistice intr-un univers impartit in diferite benzi desenate cu super eroi.El a ajutat la crearea unora ca Spider-Man , Fantastic Four , X-Men , Hulk , Daredevil si multi altii.

Herg - Georges Prosper Remi (Mai 22, 1907 - Martie 3, 1983) a fost un scriitor si artist belgian de benzi desenate. Printre cele mai cunoscute lucrari ale sale se numara "Aventurile lui Tintin" pe care le-a scris si ilustrat din 1929 pana in 1983 cand a murit , lasand in urma douazeci si patru de aventuri alaturi de Tintin.Lucrarile sale au avut o puternica influenta asupra benzilor desenate in special in Europa.A fost introdus in Comic Book Hall of Fame in 2003. Ce este notabil la povestile cu Tintin este calitatea povestilor ce include un umanism si un simtamnt al realului produs printr-o cercetare meticuloasa si foarte extinsa,ajutata de stilul particular al lui Herge de "linie clara".Cititorii maturi se destind observand in lectura usoarele evocari satirice a unor evenimente istorice si politice.Momentan se lucreaza la un film adaptat dupa povestile lui Tintin.

Peyo - Pierre Culliford (Iunie 25, 1928 - Decembrie 24, 1992) a fost un creator de banda desenata belgian , cel mai mult cunoscut pentru personajele sale originale "Strumfii" .

Alan Moore este un scriitor englez cunoscut pentru infulentele pe care le-a avut asupra benzior desenate si pentru nuvelele sale grafice printre care :"Watchmen" , "V for Vendetta" si "From Hell".

Jamie Helwett este un alt artist englez de banda desenata si designer.Este cunoscut pentru banda sa desenata "Tank girl" si pentru ilustrarea personajelor formatiei Gorillaz.

Franklin Christenson Ware este un artist de banda desenata american cunoscut pentru seriile sale de "Acme Novelty Library" si nuvela sa grafica "Jimmy Corrigan , the Smartest Kid on Earth". Arta sa este eclectica in influentele sale , ilustrand apartenenta stilului si esteticii americane de la inceputul sec. XX . Tranzitia sa prin zeci de stiluri duce la o unicitate remarcabila. Chiar daca modul sau precis si asezarea geometrica par a fi generate pe calculator , Ware foloseste numai unelte traditionale (hartie , creion , rigle ). Dar in ciuda acestui fapt foloseste fotocopierea si transparentele , iar culorile le aseaza cu ajutorul unui calculator.

Sam Kieth este un illustrator , scriitor de benzi desenate si director de film american cel mai bine cunoscut pentru creatia sa "The Maxx" si ajutarea la povestea "The Sandman".

Geof 'Geofrey' Darrow este un artist american de banda desenata si designer . Stilul sa distinct si extrem de detaliat , combinand elemente de cultura japoneza , impreuna cu stilul de ilustratie pe prin anii `50 este foarte meticulos in modul sau de exprimare. In 1990 a colaborat cu Frank Miller in a crea o poveste retro-science fiction foarte violenta numita "Hard Boiled" bazata pe o poveste a lui Philip K. Dick in care protagonistul incepe ca o persoana normala si mai apoi ajunge sa fie nesigur pe propria identitate.Alta lucrarea cu Frank Miller a fost "Big Guy and Rusty the Boy Robot" produsa in 1996 care avea un mesaj mai familial si care prezenta doi protagonisti luptandu-se cu o soparla gigantica in Tokyo.Aceasta a fost animata de Sony in 1999.

David Tench McKean este un ilustrator , fotograf , artist de benzi desenate , designer grafic , regizor si muzician.Lucrarile sale combina desenul , pictura , fotografia , colajul , obiecte gasite , arta digitala si sculptura. Cea mai cunoscuta este colaborarea sa cu Neil Gaiman prin care au produs diferite povesti ( printre care Sandman,Hellblazer si multe altele).

Ashley Wood este un artist de banda desenata australian si ilustrator cunoscut pentru arta sa atmosferica . Wood lucreaza in general in tehnici mixte, combinand pictura in ulei cu prelucrarea digitala.Stilul sau contine elemente de expresionism.Inainte de a lucra pentru Marvel si DC a fost cunoscut mai mult pentru contributia lui la titlurile "Spawn".Acum lucreaza la diferite proiecte cu IDW.Este creatorul primei bande desenate digitale animate pe consola portabila Sony PSP.Stilul sau unic a creat multi imitatori.In 2006 a fost invitat oficial de Societatea de Ilustratori americana.Titlul sau original de benzi desenate este Pobot ce arata peripetiile unui robot si a unei pisici cantarete.

Frank Miller este un regizor , artist si scriitor american de benzi desenate cel mai bine cunoscut pentru abordarea sa de film-noir asupra povestilor de benzi desenate.Este unul dintre cei mai cunoscuti creatori de banda desenata a generatiei sale.Stilul sau este unul simplist , fara culoare , folosind doar alb si negru el reda contraste puternice , si folosestea aceasta pentru a crea o atmosfera speciala si specifica benzilor si povestilor sale .

Lewis Trondheim ( numele real Laurent Chabosy ) este un autor de banda desenata francez extrem de prolific.Multe din benzile sale desenate au fost redate ca animatii .Cea mai cunoscuta banda a sa este "Donjon" o serie ambitioasa creata cu ajutorul lui Joann Sfar in care pretendentii calatoresc prin diferite perioade ale evului mediu.

David Charles Cooper este un artist canadian care se ocupa pe langa ilustratie si design garfic si cu animatia.Stilul sau este unul foarte animat dar foarte intunecat in acelasi timp.

Mike Mignola este un artist american de benzi desenate si un scriitor remarcabil.Personajul sau principal este Hellboy , pe care il pune in diferite povesti mitologice din folclor , adaugand fantone , monstrii si evenimente paranormale.El a mentionat ca personalitatea personajului este bazata pe tatal sau. Mignola este cunoscut pentru stilul sau aparte de a desena , fiind catalagot de Alan Moore ca "o combinatie intre expresionismul german si stilul Marvel al lui Jack Kirby".Mignola a fost privit ciudat la inceputul carierei sale datorita modului in care desena personajele , el concetrandu-se pe suprafete mari si contraste puternice intre negru si alb decat pe forme proportionate sau detalii prea multe,acest lucru fiind evidentiat si in modul in care deseneaza cladirile.

Alexandru Ciubotariu (10 iulie 1979, Calarasi)-autor benzi desenate, grafician

Alexandru Ciubotariu

Liceul de Arta Constanta, apoi Facultatea de Arta 'George Enescu' din Iasi, sectia grafica. Deseneaza de la 2 ani pe peretii casei. Totusi a debutat la 14 ani cu o caricatura in presa locala din Constanta. In acelasi an primeste o mentiune pentru banda desenata la Salonul International al Benzii Desenate 'BD Constanta '94' si publica in presa centrala(Mini Azi) mai multe pagini de banda desenata. De atunci a publicat benzi desenate, caricaturi, ilustratii, articole in peste 60 de publicatii din Romania, Belgia, Slovenia, Polonia, Croatia dintre care cateva titluri: Urzica, Pif-editia romaneasca, Playboy-editia romaneasca, Ziarul Financiar, Stripburger, Donald Duck-editia romaneasca, Omagiu. A realizat ilustratie de carte pentru 12 carti. Pana in momentul de fata are aparute 5 albume personale de banda desenata: 'Strainii' 1995, 'La solitude de la decomposition' 1998, 'Alex la Paris' 2001, 'Povestea despre eu' 2005 si 'Club 106' 2007; 3 albume colective: 'Hardcomics#3' 2004, 'Anthology' 2006 aparuta sub egida Muzeului National de Arta Contemporana, 'Starwozzz' 2006(Polonia). Intre 1998 si 2000 este initiatorul si conducatorul a doua cluburi de banda desenata, ce aveau ca scop deprinderea tehnicilor specifice si promovarea benzii desenate, unul in Constanta si unul in Iasi. A avut mai mult de 40 de expozitii de grup in galerii si muzee din Romania, Belgia, Franta, Grecia. O singura expozitie personala in 2007 la galeria StreetWise din Bucuresti. Mai mult de 20 de premii in special pentru banda desenata. Banda desenata este principala preocupare a lui dar a inventat si personajul 'Pisica Patrata', personaj pe care il utilizeaza pentru lucrarile de street-art. A colaborat cu centre culturale si cu primarii pentru realizarea de lucrari monumentale pe peretii din Bucuresti. Deasemenea a facut 4 editii de timbre si 2 intreguri postale, mozaic la Biserica Eroii Revolutiei Bucuresti, pictura, gravura, animatie alaturi de echipa 'planeta moldova' saptamanal, jucarii - primele 'urban toys' din Romania, un album de street art, performance stradal si ateliere de banda desenata.